吴锡安——我的绘画历程 发布于：2015-11-03 14:04
作者：吴锡安
这里记录了我的艺术历程,搞艺术,好辛苦啊。
我喜欢画画,年轻时候很守规矩也很努力.后来慢慢的有了自己的面貌,这一 集里我向您讲一 讲这个变化.要想成功,也不容易啊.
1、现在能找到的最早的画,这是我17岁时画的水彩画.作于1962年。
2、 第一次用油画颜料画画,只准用单色..宋老师打了5分[5分制]
3、这张画是全班画得最好的一 张,同学们说,这张画上连苹果腊的质感,刀的质感与重量感,空间感都画了出来,.但是留学日本帝国大学的宋征殷老师就没有给我最高分.同学们都不服气,问他为什么,宋老师说,尽管其他都画得很好, 但是壶嘴没有"出来",所以不能给满分.我听了很服气.
4、当时大家都对古典作品着了迷.画的都很认真. 当时1963年，我18岁。
5、留学苏联归来的徐明华老师教我们时,我的课堂作业.作于1963年。
6、留学苏联归来的徐明华老师教我们时,我的课堂作业.40多年了,劫后余生,差一 点付之一 炬.虽然已经有了裂纹,我自己可是蔽帚自珍，当个宝贝一 样藏着. 因为离开了大学以后,就再也没有这么好的画模特儿的条件了.在南师大美术系5年的学院派教育里，我学到了学画的学习方法。使我终生受用。
7、大学毕业后不久，文化大革命耽误了我13年的青春。到了30多岁,我才又开始有画画的机会.于是我开始"穷凶极恶"地恶补基本功.
这是画的剧场里看戏的观众. 观众席里光线很暗,不太好画.
9、这种快速写画得最多.一 般的45分钟到一 小时一 张.这张画了35分钟.慢慢的手就熟练了，也能够画的很像了 
10、也画了一 些比较严谨的素描.这是我自己的手. 啊,我的饱经风霜的手啊! 做了13年苦工的手啊！
11、以下这些人体写生都是我自己的自画像.由于实在找不到模特儿,而画人却是搞创作的最最必需的基本功,没有办法,我只好自己画自己咯. 至于面孔像谁那没有什么意义.我是有意画得不像的.
12、我找来两面大镜子,夏天吃了晚饭就把自己关在办公室里.写生3小时,回去再默写一 张,天天如此,画了一 大 批写生,才算把解剖等基本功全部梳理了一 遍.
13、当时经济条件差,办公室没有电风扇,一 边画还一 边拍蚊子,尽管现在看来画得很一 般.但是,我毕竟13年没有画过画,我把自己当做初学者,态度相当虔诚. 可画得真累啊.我只是想证实自己"不是无能的"
14、每天画一 点,我坚持了好几年 .
15、在我的影响下,有一 批画画的小青年加入到我们的美术爱好小组来,大家去请一 些模特儿来写生.受条件的限制,都是短期作业.
16、也画了不少人像习作。
17、也想画一 些色彩写生,但是业余画画不可能有这样的条件,现在想来,画油画,要么去画风景,如果要画人,那么.只有在大学里,或者画院里才有练基本功的条件. 这张画就是画了10小时的.我们跟模特好说歹说才算勉强画结束.
18、这件罗汉的作者是画圣吴道子的师兄弟杨惠之,名为'降龙罗汉",在江苏苏州"LO直"镇的保圣寺内.这件作品曾经获得苏州市美展优秀作品奖,并被苏州市博物馆收藏. 我不崇拜偶像,我只是觉得这座雕塑的造型,神态,颜色都很有特色才去画它 。
19、70年代末,80年代初,我经常外出写生,画了一 些风景.
20、起初,颜色也画得比较灰,希望在灰色中去找变化.
21、这是在雁荡山写生的小油画 以下的这批小油画就和明信片一 样大小,是专门用来练习色彩感觉的.
22、井冈山宾馆 想到文化大革命我就来气.我恨极了那个黑暗的年月.希望今后的生活阳光灿烂.所以我在画画的时候也渐渐的开始少用灰色,而开始提高色彩的鲜艳度.因为我觉得那样可以画得开心!
23、通向长江的小河.
尽管颜色鲜艳得有点失真,但是我还是喜欢这样画,因为这表达了我的心情,我觉得，上帝创造的这个世界是这样的美好，我的作品应该表现出对上帝的赞美。这样画可以使我快乐!
24、山道弯弯 [雁荡山] 我沿着这弯弯的山路摸索,画面色彩越来越鲜艳,对比越来越强了,如果您看过我那张[舞狮子的]那张画,你就会理解我为什么那样画了。
27、田园
28、灵岩山道中
29、夕阳
30、10分钟的速写,把自己的兴奋尽情的宣泄. 这些作品跟原作差不多大小 。
31、我家对面的商店 画了些什么呢/其实只是在画色彩的冷暖和光影的交响.
32、农舍 我觉得色彩对比之中,最多的是黄色与紫色的对比,要好好研究.
33、冬 这一 片芦苇是用油画刮刀画出来的.只要一 个气氛和大感觉,画得很快[没有必要化太大的精力
虽然我画了许多的习作，可是还是不懂得自己的路应该怎么走。曾经有过非常苦闷的几年时间，我不知道应该画什么，也不知道应该怎样画。自从85新潮以后，各种不同的艺术流派如潮水一般汹涌而来。继续画写实，还是画意像或者搞抽象、变形的？困惑！非常困惑！考虑再三，觉得必须给自己定位，不能盲目去跟风，因为年龄不允许自己瞎折腾了。
于是，我根据自身的爱好与特点，决定还是搞写实的。但是如何搞，而且要走出自己的路。这就使我不得不开始考虑基本功与艺术的关系。我觉得，基本功是不可不要的，而且基本功对于一个艺术家来说是一辈子的事情，永远也没有个底。对于中国的西画家来说，要想达到19世纪大师的水平，只能是个美好的想象罢了。那么是不是对景写生，把对象画像了，色彩画准了就行了？就一辈子都为了提高基本功而画？
我渐渐意识到：一个人的精力是有限的，在提高基本功的同时，也必须考虑艺术的真谛，基本功是为艺术创作服务的。中国的油画家那么多，以我的基本功能力，也许我永远也只能默默无闻，于是我一边研究名画，在博客上写了大量读画的体会文章，这使我收益非浅。一边积极学习创作。同时也开始考虑另辟蹊径，走自己的路。
34、在杭鸣时老师的影响与指导下， 我开始尝试用色粉画工具画了大量的习作与创作。我的画色彩越来越鲜艳，越来越强烈，我觉得只要能够把握好整个画面的色调，画得强烈一些也不是不可以的。同时，我觉得艺术作品和文学作品有个相同之处，那就是“语言”，文字语言有抒情的，有诙谐的，有华丽或质朴的。美术作品同样有个“语言”问题。照相式的写实很难表达自己的思想与感情，更难以创造出有艺术品位的，也能感染观众的作品来，所以我必须打破保守思想，寻找自己的艺术语言。
35、海风 这张创作作品曾获苏州市美展优秀作品奖 2001年 54*39公分色粉画 。这张作品的色彩就基本上是我自己“编”出来的。
36、在下面这幅画里，我更多的注入了自己的主观色彩与情感。用色除了吸收印象派的方法以外，加强了光与色的统一与对比，更用跳动的笔触去表现运动感。整个画面除了细部以外，都是用我自己“发明”的“泡沫拖鞋后跟”画成的。
此画曾经得过省展银奖；参加中国第6届艺术节主会场展出；入选《1978--1998中国美术选集》。
37、 我想,一 个艺术家,总要形成自己的面貌与风格,才算是艺术家,我这样画既然已经在许多次美术展览中得到了专家和观众的认可,也得了一 些奖,那么我就不必再为自己的"离经叛道"而"内疚"了 。我到这时候才明白，风格的形成是有个过程的。是在大量的练习中自己理智的选择。
年轻人过早的去追求“风格”，定型自己的面貌，那会是无本之木，无源之水，永远只能是一只小的红苹果。
这张的画法也许就是我画风新的起点吧.
为了表达自己的想法，我搞了个圆形的构图，狮子的头处理的像一组旋转的齿轮，一个连一个，构图尽可能饱满，以体现一种张力。色彩的红黄蓝白黑，以红黄色为主，中间加亮，笔触向外“发射”，以表现热烈，喜庆的气氛。
38、粉画《走进童话世界》
我想，我的人生虽然经过很大的挫折，但是我坚信自己的信念，只要有毅力和信心，还是可以画的更好一些的。即使不成功，也无愧于自己的人生。
39、粉画《金水滚滚》
我想，一个人的一生是有限的，除了正常的健康的生活，能不能使自己的人生过得更有意义，更精彩一些呢？
我热爱艺术，我在画画的同时，也在享受着人生，自得其乐，知足常乐，助人为乐，是我的快乐观。写下这些，抛砖引玉，期望您也能得到快乐与成功！
40、我只是一个平常的画家，我将画画当做一件快乐的游戏。当做证明自己存在价值的手段。有时候想想，自己在世界上是非常渺小的，除了会画几笔画，还能够干些什么呢？在艺术的金字塔上，能够站在最上面的只有几个人，绝大部分都是垫底的。艺术是无止境的，活到老，学到老。我希望在有生之年画得再好一些。当然，画得快乐是最重要的。
41、 2014年，上 海人民美术出版社约稿，要我写一本书《透过名画学色彩》，在写书的过程中，我通过对几百幅世界名画的宏观与微观的分析，搞懂了色彩的基本规律，在向印象派大师的学习过程中，使自己的作品进一步的亮了起来。通过对世界美术史的梳理以及对音乐与美术关系的研究，发现了一些过去没有人研究过的色彩秘密。这些秘密一旦揭开，我相信，能够给艺术界以一些崭新的理论指导。（此书估计2016年上半年可以出版）。
以下是我的笔耕之余抽空写生的。因为年纪以及身体关系，不能久坐。都是一小时左右的色粉画速写。
也祝朋友事业成功，生活蒸蒸日上！
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