文:王林昌

国画和西画的比较：

1. 西画是单纯的视觉形象，绘画就是绘画，国画是综合艺术，是融诗、书、画、印于一炉的，从格调角度讲,西画是剧的情节，国画是诗的境界，有不同的民族气质。

2. 特定的工具（毛笔），特定的材料（宣纸），不同于西画，出来的画面效果也是不同的。

3. 西画靠光色表现物象，国画以墨线提炼构型，线条本身有美感，同时线条蕴含作者的人品、灵感和激情。

4. 西画是如实描绘视野的一切，而国画则对自然大胆取舍、删繁就简，利用大片的空白，突出主题。取得单纯、醒目而又集中的艺术效果。西画是再现，国画是表现。所谓“意象”造型，是国画创作的思想基础。

5. 西画重视光对色彩的影响，遵循严格的焦点透视原则。国画则是散点透视，是多焦点多角度的。

6. 西画对物象直绘，国画是“迁想妙得”“外师造化，中得心源”的，有另一套观察的方法，走走看看想想的。

7. 西画色彩是据客观光色的模拟，国画是据欣赏习惯及画面的艺术效果的配合需要。如青山用水墨画，竹用墨或者朱膘、朱砂画，红花绿叶成红花墨叶，取其红黑强烈对比及古朴意趣，更单纯的概括、对比和谐。西画忠于自然光的明暗，而国画的明暗是另一套，如山的远近、层次及石分三面，叶子的浓淡等都与光源无关。是据画家的情感、经验，画面笔墨的需要来自由支取，这种独特的处理法既符合中国人的欣赏习惯，也与线条笔墨的表现特点相协调。

         总之，西画重客观存在，重形，重科学，重视觉享受，而国画重主观情感，重神，偏重艺术，侧重文学情趣。偏重于个性的风格艺术。是一门很高很深的艺术。有着自己的评价标准和体系，有着自己数千年的积淀和文化底蕴。和书法相得益彰，共同促进发展。是书法、篆刻、文学（落款）形象等的综合艺术。

潘天寿再和西画比较时，提出了中国画的特点：

1. 以墨线表现一切物象的形体。

2. 尽量避免重复，利用空白使主题突出。

3. 色彩尽量明确，具有强烈的对比。

4. 远近透视的处理合乎眼、脑的要求。

5. 明暗浓淡的处理合乎眼、脑的要求。

6. 反对照着对象作刻板、呆板的描写，全力以记忆追求形象。我自己觉得，大凡能记住的，往往是形象中最深刻的部分。

7. 以诗、文、书法、图章等艺术配合画面。

8. 画具、画材不同。

生活感受（天资、学养、思想、功力、品德等）——→创造出（时代性、民族性、地方性、个性、艺术性等）艺术品——→风格、意境、气韵

天资天才，是指艺术素质的高低。学养指学识、修养，包括理论、美学之学，姐妹艺术等，即古人说的“读万卷书”。思想，包括品德、功力，当然指技法才高超。个性，艺术个性，即个人的风格，艺术性也即作品水平。

生活感受：优秀的艺术作品，常常被誉为生活的镜子，但生活不等于感受，

潘天寿：“山水画家，不观黄岳、雁荡之奇变，不足于行引画家心灵中之奇变”，

写生注意：

1. 用国画特殊的观察方法，上看下看，边看边走，带感情看，边看边构图，这样写生才不至于写死

2. 不要见啥画啥，要取舍，有选择有加工，砍去次要的，、缺点的，突出主题，选取美的，进行组合加工，匠心独运。

3. 写生手法上，不要用块面的光影素描，应用线描，让它既练笔又练形，不要生搬硬套，深入生活，名山大川要去，那里美较集中，有个性，峨嵋、青城、剑阁，但也不要忽略了当地素材，最熟悉的本乡本土，在平凡而朴素的屋前屋后，画家应具有眼光，善发现，捕捉素材，这样的题材是自己发掘的，既有地方性，又有创造性，名山大川素材易撞车或雷同。潘天寿“荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花，即是吴辈无上的粉本”，又说“岭山无人，水流花开，唯有诗人而兼画家者，能得此中情致，所以捕捉素材眼睛要向下。”

艺术素质：素质《辞海》中说：就是一个人的感受器官，神经系统方面的先天生理特点。对造型艺术的素质要求，条件有：

1. 对绘画有特殊的爱好和无限地兴趣，“爱画入骨髓”徐悲鸿语。这样才能冲难过关，否则，即令你才华横溢也会半途而废。

2. 有高度的模仿能力，离不开形象思维。

3. 具有审美秉赋，对形象思维具有特殊的敏感。

4. 必须具有丰富的感情和幻想，能触景生情，浮想联翩。才能在平凡中捕捉美感。“青山点头，蜡烛垂泪”“艺术的不良导体（丰子恺）是不宜学画的”。

学识修养：关于学识修养有几点要求：

1. 西画不太强调学识修养，极力排斥文学性，比较重视技术，而国画历来重视修养，他分技巧修养，多方面的知识修养，饱览古代名家，继承古人技法，要诀，绘画语言的捷径，是吸取前人成就，少走或不走弯路的好办法。从而集名家之长为己用。

2. 有关画论著作，也是前人实践经验的总结，“字字肯綮，皆成要诀，为后人之阶梯”，故学者宜先读之……朝览夕诵，浩浩焉，洋洋焉，聪明日生，笔墨日灵。

3. 姐妹艺术的修养，尤其文学，为各类艺术的基础。书法修养。

　　　总之，多读书，从宏观到微观，懂政治、经济、历史，文化和现代科学。不能专攻技法，忽略文化修养。读万卷书，行万里路（董其昌），胸中脱去尘埃，自然丘壑内营，随手写出，皆为山水传神。艺术道路，是没有捷径的。

技法功力：一些笔墨外的技法，具有许多肌理美，使画面气氛变化丰富。同传统的笔墨有机的结合，也很成功。创新需要胆、悟和勇气。应打破框框。“从有法到无法”，有了生活感受，胸有丘壑，就该动笔了。此时要注意笔墨的线条韵律节奏好书法的风神意态，而且准确有势。“大胆落笔，细心收拾”，收拾不是修改，而且采用皴、擦、点、染好泼、焦、积、破等手段，虚之，实之，使质感愈来愈丰富。 

时代性：汉代的浑雄，六朝的柔靡，盛唐的华丽，每个艺术个性，不管其个性如何强烈，其时代风貌总是显而易见的。“笔墨当随时代（石涛语）”，时代性，时代精神风貌，时代气息，只能心领神会。“旧瓶装新酒”的路走不通。如穿龙袍演现代戏，用古老的技法和古代章法作画，但在画上添上高压线，大坝及现代楼房汽车轮船或红旗做政治标签，实践证明，这是不协调的失败。傅抱石说：“时代变化，生活、感情、也就跟着了，通过新的生活感受，不能不要求在原来的笔墨、技法基础上，大胆地赋予新的生命，大胆地寻找新的形式技法。使我们的笔墨能够更有力的表达新的时代。新的生活的歌颂和热爱，换句话说，就是不能不要求“变”！如摩天大楼，巍峨大坝，升天火箭，觉得美，但原来的表现老梅、虬松的笔墨是不够用的。须进行新的技法探索。审美变了，意境也变。“深山论道”“松鹤听琴”，被新的构思所代。要赶上时代，不要赶时髦。

民族性：“越有民族性就越有时代性”，“丧失民族自信的媚外就是奴性”！斯大林：民族，是人们在历史上形成的一个共同语言，共同地域，共同经济生活，以及表现于共求文化上共同的心理素质的稳定的共同体。各民族自己的特点，是一定民族的社会生活条件（生活领域）和审美观念（艺术趣味，欣赏习惯等）在艺术活动中统一的反映和表现，他经长期的历史演变，逐渐形成了艺术的民族传统。

中国民族性（和西画比）是：　

1. 符合民族审美观念，世界古代美学的两个体系，希腊的喜欢人体美，国画喜欢自然美和山水，西画偏重于客观，善于表现剧的情节，国画偏于主观，善表现诗的意境。言志抒情，以意境，韵味为核心。

2. 注意笔墨，源于书法，以笔的线条的韵味和节奏为主，讲究笔墨趣味的笔法，墨法，在世界绘画中，即是线条绘画，也没有一个似中国画，不但讲究技法＼功力，还讲究画家的情感和高度的美学价值，这是国画的特色之一。

3. 讲究人品，“人品即画品”，西画的价值，很少和画家的为人挂起钩来的，独国画建立了人品高低，影响笔墨的理论，这也是独一无二的。

4. 讲究文学性和学识修养，同文学挂钩，要求画家同时是诗人、书法家、篆刻家，其他等，其难度，更是民族性的特色之一。 

地方性：“美是艺术规律”，艺术品的任务就是创造美，美术是造型的艺术。其任务也是创造美。广泛谈到艺术性，总要把感受和激情包括进去。“艺术贵在创新”，构图不能四平八稳，立意不能似曾相识。处处别开生面，不落俗套，笔墨要新，色彩要新，样样别致才是。使欣赏者既有美的享受，又能耳目一新，也是国画的特色之一。由于简练概括，所以才能不似而是！“夸而有节（我觉得是节制和分寸），饰而不诬”，他是为了求情趣和传神，不是只顾与别人不一样。单纯追求手法上的新颖，致使夸张失度，变形丑陋。把人或自然往怪往丑里变。认为新就是与众不同，美术变成丑术。有的丑得出乎意外！西洋过时的，旧时文人画的荒寒、颓废等都该批判。