文：王林昌

 “绘画之本在一股气，气壮画也壮，气弱画也弱，气乃胸怀度量，胆识与魄力的体现！”中国画是哲学化的艺术，哲学的深邃性、虚玄和实际操作的沟通，形成中国画创作的玄秘！

张大千特点：错综绚丽，严谨隽雅的风格，一亮二大三曲的美学风格！

艺术家只有与时代共命运，才有自己大手笔大场面的创作！

法国马蒂斯，塞尚、西班牙毕加索、俄国的列宾、荷兰的伦勃朗

“小人习其技，君子通其神！”石蹊，大师画面笼罩的是一种神秘的气氛！

卢禹舜，是超现实心理图像式，和以前的作品拉开层次，采用带一点制作方式的表现手段，缓而细心，力争作品的视觉形象地道、正宗、完美，精微细密，浑浑然视觉效果上！

东方绘画的笔墨美、意境美、气韵美被抛！

气韵与境界的追求，成为他的着力点，把这些纯化的更彻底更有力，禅宗悟道，静以观怀，在静态美中气韵充溢，因心造境，重组空间的景象美！“仿兮佛兮，其中有象！”在暗环境中以微光来显露自然景物，对原生自然的追摹！

中国画空白：一种虚拟、模糊的符号形象，国画借鉴西方，应将形体结构，转化成笔墨结构！

论书法：晋人尚韵，唐书尚法，宋书尚意，明人尚态，韵由神魄中来，法由骨体中来，意乃神魄之表者，态乃骨体之表者！

崔振宽崔老的画，看的多了，感觉他是属于率性而为的一个画家：作品淋漓大气，个性强悍、分明。书法韵味、用笔感极强。松散和紧凑形成他画的一大主要特色。笔头粗猛，用笔灵动、洒脱。

从他20世纪90年代的一系列作品和近现时期作品对比看，这种感觉的趋势是很明显的！起初写实的东西多些，越到后来，抽象的比例和成分越来越多！点画之间，应该是随心态融合的更紧密，形成另一种美感！

画家本身的人生经历、见解，都会通过绘画的形象语言表达出来，不管这种形象语言是抽象或具象。所有的画，都跳不出这个圈子，笔墨传统深掘也好，画面现代构成也好，或者加进光感、悖逆的既是特别新颖的画，材料再变，都是在这个中打转！社会发展到今天，国内国外，各种思潮、观点、手法、材料应该是该玩该试的大概差不多了！加进个性，强调一点两点，就会出一种新鲜感，就像流行歌曲的流行变化一般！还是中国的老祖宗聪明，一语道破真谛：五味五色，调和出大千万紫的世界！就像电脑和信息时代的构成基石，不就是1和0吗？

具象的东西，好说，真想，超写实而已！容易沟通和共鸣，如《蒙娜丽莎》，价值万贯，人所共识！但抽象的东西，我感觉是一种大扑不琢的味道，应物象形，随类赋彩，更应强调的是读者的领悟和感知！画本身可能是一钱不值，万钱不卖！历史的定论，也须参杂进太多的阐述和破解，有点像汉代石雕的味道！旅游景点的景，讲解员不说清，谁能看得那么象、那么明白，或许那东西本身，还是另一种意思！

笔墨形式美的规律：　

1. 力度感：潘天寿用笔如钢铁浇注，峭峻挺拔；吴昌硕用笔浑厚古朴，如金石；赵之谦线条棉里藏针，都有力度。笔力喻屋漏痕、虫蚀木、锥画沙、折钗股。水流土墙，是曲而直，有一种蓄含之力。锥画沙，苍圆而毛涩，仍是力的内在效果。书法是笔墨的基础，素描仅解决造型的问题。

2. 寓以主观感情：国画的一个重要职能，是“意象造型”！线条含有感情，这是西画和别的画种所没有的，是国画的独特处！倪云林逸笔草草，聊写胸中“逸气”；朱耷以线透露内心的 “哀叹于流逝”；八大的“山川代予而言”。基于自然，将审美感受升华为神思、意境，主动地以意使笔，创造艺术美。书法更是“出其性情，形其哀乐”的艺术。《祭侄稿》揉铁骨、怒气、柔情、哀思于书写的涂抹中，由书之遒劲笔力，枯渴的线条，依稀见颜鲁公激烈、悲仓，内心波涛如海的情状。不见其技巧、不见其笔墨，只感受到笔者那一刻的情感状态。

3. 节奏与韵律：笔的粗细、长短、曲直、方圆、断续、疏密、顿挫、转折、巧拙、轻重、徐疾等，墨的干湿、浓淡、黑白！“粗如画沙，细如劈发！”比喻线条粗细节奏。“跃如龙凤舞，沉如屈铁苍藤”比喻笔的徐疾。“密不容针，疏可走马”“干裂秋风，润含春雨”喻浓淡节奏。怀素从嘉陵江流水声及电闪雷鸣体会到大自然之力，用于草书。王羲之从鹅颈看到弹性力用于书法。内拓外拓！音乐、诗词、舞蹈、戏曲、书法、雕塑等皆为国画营养。

4. 简练和概括：国画要求以最小的笔墨，表现最多的东西。李成画无不相干的笔墨。他“宁缺毋滥”故有惜墨如金之名。

5. 对立统一：拙，本义生拙、古拙，与逞才、恣肆相对。属“儒家的”中和之道。是人品的反应。如仰韶时彩陶的图案的稚拙美包含纯朴、自然、真挚的含义。后文人为消“霸气”而求生拙，已属技法、形式美的范围。对立统一，要婀娜中寓刚健、妩媚中行遒劲。雄而不野，谨慎而不拘，诳而不乱，纤而不弱，巧而不滑，拙而不刻，灵活中具毛厚，严密中有松轻，锋藏而见笔触，锋露但无火气。

有机的结合：浓墨中有干有湿，浓淡相宜，才能“元气淋漓幛犹湿”。 　   

笔墨的应用：　对笔墨的要求：

1. 理解笔墨的重要性， “气韵生动”是创作的最高原则，故认为：“气韵由笔墨而生”取圆浑而雄壮，顺快而流畅，用笔不痴不弱是得笔之气。用墨浓淡相宜，不滞不枯，得墨之气。不知此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱，皆不得气韵之病。也认为：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意，据说还是发于无意为上，（即好笔墨偶然得之）”。靠才华、功力、情感、灵感而为，他是一种内在美，是作品的总效果，不仅仅是造型。 

2. 理解骨法用笔的重要性，西洋画是光影体系，中国画是线条体系。以线造型，线求骨力，是世界上独特的民族性的造型手段。

3. 理解书画相通的重要性，书法渗入国画，吸取了线条的长处，线条的基本程式是一波三折，波是起伏形态，折是运笔方向，忌妄发笔力，忌直率求含蓄。