文：王林昌

 画中气的东西——气息、气象、气度，形象愈清晰，离现实愈近，则离艺术愈远！崔振宽

山是一大块整体，不能零散，近景一定要重，见力见分量见力度，要和远景拉开距离，现出空间的效果，当然，现在也有追求平面画效果的，抽象或具象参杂的，是另外一回事的

“山水画中的境，人物画中的神，花鸟画中的情，”中国画的具象、抽象、意象三种形态的概括！抽象：指离开自然形象，纯粹从主观思维中寻找创造的抽象符号的形态。意象形态：则是高度浓缩复合具象与抽象，并创造出的一种超之于两象之外的主客观的高度复合的统一的语言形态，如中国画的空白、笔墨、题款、印章……

线结构是中国画的一大优势，书法也是一种线的结构的艺术——黄宾虹的“纯全内美”，潘天寿的大构架和整体视觉的效果的现代构成形式结构感和铸造感！潘天寿和林风眠被看作是“自内而外行”与“自外而内行”的大师，林风眠以点线作为语言要素，对画面作平面分割，他似乎从来未考虑回归传统笔墨规范，这点吴冠中继承，重立笔墨新规范，重建水墨新原则。

可染的画，淡墨无数，浓墨寥寥数笔，沉重、肯定，骨法用笔，积墨用笔，醒目，别具一番风采！

“凡风景中人造的东西，如房桥梁等分量很重，应突出，人造东西分量重是一种感觉，艺术本身就是一种感觉！”可染的画，大对比、大反差！第一位主题是白，如瀑布，亭子是第二位，树是第三位，岩石、草木是第四位，按一二三四排下去，明暗就会分的很清楚！

李可染：大的书画家的线条变化都不太大，顶多是三七，是匀、平，笔的力量要均，线条的力度要平，平是根本！有人画船，变成了符号，没船的精神状态！

黄宾虹：７０岁称自己的作品是平实，晚年则称虚实！

澄怀观象，悟对通神，思接天地，神游八荒，浑厚华滋，画之四格：神、逸、妙、能！“一但选择了画笔，就选择了以心灵静悟世界的方式！”这是一种境界和参悟！

傅抱石在继承石涛水墨精神而脱其形迹，在淋漓的水墨大写意山水中，大多施以淡彩渲染，取景布局别于文人，色不碍墨，墨不碍色！

没有艺术个性的画家就等于不存在！

国画笔墨对形和色的超越，摆脱繁杂，提纯简约，放松形色对笔墨的约束，强化意念对笔墨的主宰，这些都是写意笔墨发生转机的重要因素！

国画的意象性，是主客观高度浓缩的统一，意象和意境紧密相连，如黄宾虹山水中朦朦胧胧大小、长短线交织成的浑厚华滋，出神入化的境界和强大的艺术内在生命力，做眼网状的透气灵活，而不是积墨成死一团！ 

色彩的三要素：两度一相，即明度、纯度和色相

谁能以人物或花卉划分毕加索、梵高……墨彩、油彩、国画等……

创造性的想象力，一般人不常用：具象、抽象、意象，形体结构、笔墨结构，连林人不觉，独树只为奇！

潘天寿强悍，林风眠孤寂，道尚虚玄，佛尚空寂，盖“技进乎道”！

写生型山水画是不成熟的，把山当成人来画！时代感、现代感才能出来——郎绍君， 因为人是现代的人！

当代的观众，喜欢暗示，喜欢参与，喜欢再创造的新审美心理，有“以势作画，以势造型的”作画观，如陆俨少

达芬奇、齐白石等独创性，无不是通过对传统规范加以重新组合、修正后，才获得个人风格的！

谢稚柳晚年研习南唐徐熙落墨之法，形成粗狂、豪放、墨彩交融的雅、艳、清新的风格，有浓郁的浪漫主义意境，如同雨后生机之山！

女孩的青春、活力和热情；男人的力度、刚强和健美；老人的沧桑，大味必淡，范曾的人物画，个性风格极强的，更多的在书法用笔和激情！

中国画的布局、笔墨、赋色、意境都是非常讲究的

大师要有浑厚的功力，新生的思想，独到的主张，而且是一步登天，奇峰突起，如屈原，他之前无诗人、画家！

宋代董源、范宽；明代陈老莲、八大、徐渭；近代齐白石

范杨人物画罗汉和山水的结合，人物也大，山水也复杂，儒佛界人物，画要表达更深层的韵味和意境，看来，画山水的也应该学习些人物画！真正的画家应该是不分画种的，如同黄永玉陶艺、贴图等都能来！毕加索也是如此的！人物画写生成画，乱画表达真实情感！干笔去画人物，湿笔易烂，去尝试着找些关系！人物画大量练习，没骨法，直接以色、没骨法去画点景人物！戴剑的画，有明显的广东地域特征，方向的画和他有些类似性，两者没有拉开距离和个性特点！他们两个的点睛人物都很有韵味，幼妇、少年男女，狗等，人物关联有趣，妇人洗衣、洗澡、农忙，小孩遛鸟，捉迷藏等农村常见的场景！形成山水和人物的相合互助的意境，很有意思的！

本文美在网版权所有,转载需注明出处,违者必究。