文:李长骏

正如游戏是儿童最好的朋友，带给儿童欢乐，美术也以它独特的魅力吸引儿童参与其中，并影响他们，这些影响主要表现在放松心情，提升审美情趣，想象力和创造力上。

美术是一门视觉艺术，它以直观的视觉形象反映自然和社会生活，表达创作者的思想和情感，也因此，美术是一门让人感到精神自由，放松，愉悦的艺术，这就是为什么儿童大都喜欢在纸上，墙上，地面上，石头上写写画画的一个原因，他们只不过是将自己对自然界和生活中事物的感受表达出来或者对事物展开一种再现， 记录，而过程让他们感觉到快乐和放松，如同游戏带给他们的欢乐一样。儿童期是人一生中认识世界最活跃的时期，对于新鲜事物敏感，好奇，渴望近距离接触，对于那些带给他们愉悦感受的事物的描绘和再现的动机也就越强烈，而绘画就是其中的一种。儿童的这种绘画行为可以说是一种先天的，与生俱来的，他们不需要他人有意地提示，而是一种自发情感的行为方式的表达，但这并不代表每个人都能成为绘画天才。当然，传授给儿童必要的绘画技巧，有益于培养他们更好地以图像描绘事物的能力。

美术不仅是一种记录，再现事物的方式，它也作为一种心灵对‘’美‘’的表达，而这‘’美‘’是人对客观事物的一种感受，因此，表达‘‘美’’，也就是表达自己的感受。由于敏感的知觉，和日渐丰富的情感，儿童对‘‘美’’的感受和反应也就愈发强烈，其美术表达的内容和内涵也就愈丰富，这就是情感作用于美术。同样，不同形式的美术作品也能引起儿童情感的变化，比如;一朵微笑的花朵能让他们产生愉悦的心情’，;一个凶猛，张牙舞爪的怪兽雕像会让他们感觉害怕’，’一架彩虹桥能让他们心生向往，父母的肖像让他们感觉到亲切’等，这就是美术作用于情感。儿童的审美情趣受其文化背景，所处环境，个人性格，兴趣，偏好的影响，而美术对他们审美情趣的影响，在于激发起他们对事物视觉与内涵，整体与部分，主次与虚实等方面的“美”的感受程度，激发它们从不同角度和层次发现和品味‘‘美’’。

人天生就具备想象力，只是程度深浅不同而已，但这并不代表想象力是一层不变的，美术对于想象力，就好比学习对于智力，智力可以经过后天的学习与努力而有所改变，想象力可以经过美术的陶冶而有所丰富。由于美术的创作是自由的，它留给儿童情感和思想很大空间，而情感和思想受外在世界的影响，这就要求创作者深入到自然界和生活中去发现创作的原料，再以主观的感受，观念和偏好将之变化，组合，以达到新奇或美的效果，这就是想象力。美术的创作要求儿童大胆地对已有的原料，理论，规则加以变化和重组，以自身感受为基础，从不同层次地审视它们。因此，长期的美术训练有益于儿童开放思维，提升想象力。然而，想象力不加以激发，就如同小草不施以雨水，儿童期如同小草种子的发芽期，这个时候不对其进行想象力的激发，随着其年龄的增长和观念的稳固，就很难再自由地展开想象，想象力应该在童年时期就得到激发，并保持开放状态。

由于美术是一种视觉艺术，需要人有意识地进行创造，它也就重视实践，儿童的创造力只有在实践中才能得以发挥。卓越的创造力并非与生俱来，而是基于创造性思维和知识经验而来的，它们又是靠后天学习而来。这就要求儿童在学习时期，需要家长和老师的精心教育和指导，传授给他们必要的技巧和理论，而美术由于它特有的动手实践特征，是培养儿童创造性思维的理想方式。儿童在创作美术作品时，也需要就一些不同部分‘’如何组合‘’的问题进行思考，这个时候，家长或者老师不可轻易，直接地告诉他们解决问题的答案，让孩子独立思考并解决问题是提升他们创造性思维的关键，家长和老师能做的就是施以鼓励和适当指导，让孩子在指导下自己寻求解决问题的方法，同时，可以让孩子在实践过程中学得经验。然而，严肃压抑的教育环境最容易抹杀儿童的创造力，因为环境的压力和干扰无法解放他们的思维和情感，无法刺激他们的创造热情，因此，提供给儿童舒适，自由的教育环境是使他们创造力萌芽的有益空气。

美术对儿童的影响并不仅限于美术这一领域，它影响的是整个人的心灵和气质。儿童借助美术，可以学会以不同角度和层次发现审视自然界和生活中的各种‘‘美’’，从而有益于良好心态和人格的形成，由美术激发出的打破成规，变化万千的想象力有助于他们以后在其他领域做出新异的成就，而重视实践，独立思考，自寻方案正是卓越创造力的内在基础。由此可见，美术对儿童的影响即深远又广泛。然而，美术的影响归根结底来源于教育，家庭的教育和学校的教育。问题是，我们是否可以在教育的同时，尊重儿童的天性，提供给他们一处自由，轻松的学习环境，并学会欣赏他们的作品呢？

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